Utviklingsprosessen for oljemaleri har gått gjennom tre perioder: klassisk, neoterisk og moderne. Oljemalerier i ulike perioder styres av tidens kunstneriske tanker og teknikker og presenterer ulike utseende. En kort introduksjon til utviklingshistorien til vestlig oljemaleri:
1. Det går tilbake til begynnelsen av oljemaleriets historie.
Faktisk var oljemaleriets forgjenger tempera i europeisk maleri før 1400-tallet. Senere dukket en kunstner ved navn den nederlandske maleren Jan Van Eyck (Jan Van Eyck) opp. Etter forbedringen av dette tempera-maleriet ble han båret frem, og senere generasjoner kalte ham "oljemaleriets far" på grunn av hans unike bidrag.
2. Tidlig klassisk periode (europeisk renessanse)
Under den europeiske renessansen på 1400-tallet ble humanistiske ideer motivert av religionskritikk. For gradvis å bli kvitt en enkelt skapelse basert på kristne klassikere, begynte mange kjente malere å observere og direkte skildre karakterene, landskapene og gjenstandene i livet på den tiden. , som fører til at arbeider med religiøse temaer inneholder åpenbare realistiske og sekulære faktorer.
Oljemaleriet har etter hvert blitt hovedmalemetoden i vestlig maleris historie. Med tidens utvikling har oljemaleri gradvis blitt liv. Rundt 1504 skapte Leonardo Mona Lisa, malerne fra denne epoken arvet de kunstneriske konseptene fra antikkens Hellas og Roma. De ga ikke bare oppmerksomhet til beskrivelsen av en bestemt hendelse eller faktum, men avslørte også årsaken og virkningen av hendelsen eller faktum. Derfor ble kunsten å fokusere på å tenke typiske plott og forme typiske bilder dannet. Samtidig utforsket kunstneren også anvendelsen av anatomi og perspektiv i maleriet og rollen til lys- og skyggefordeling i bildet. det mystiske smilet som fikk folk til å beundre Leonardo's geniale skapelse.
3. Sen klassisk periode.
På 1600-tallet begynte noen oljemalerier å understreke lysoppfatningen av oljemalerier, ved å bruke kontrasten til kalde og varme farger, kontrasten av lys og mørk intensitet og kontrasten av tykkelse for å skape lysoppfatning, og danne en dramatisk atmosfære av bildet.
Den nederlandske maleren Rembrandt brukte også lysoppfatning i maleriene sine som et middel til å uttrykke menneskers mentale tilstand. I hans store antall portretter står karakterene i skyggen av et stort område, kun ansiktet og hendene som uttrykker uttrykket. Den viktige delen viser levende lysstyrke.
Den italienske maleren Caravaggio brøt den ryddige og harmoniske lysoppfatningseffekten i sine tidligere oljemalerier. Han forsterket kontrasten mellom lys og mørke i bildet. Han brukte ofte den store mørke delen av bakgrunnsplanet til bildet for å sette frem de lyse figurene i forgrunnen, noe som fikk folk til å føle det blendende lyset i maleriet.
